Memo - Love & Comic - いしいたけるのマンガのサイト

2010.03.08 Monday

メモ：
PF4は当初の予定通り最終章の最後直前にナカヨシの話のクライマックスが来るような感じで最後まで描く。目標はマンガの累計枚数がA4換算で合計150ページ超えることかな。現在98ページ。

PF4が終わったら、
■ゲーム充する。斬撃のレギンレイヴ遊ぶ。もしかしたらガンダムアサルト何とか（PSPで、自分の分身キャラをメイキングして主人公にできるやつ）を買うかも。
■物語構造論とかその辺の角度から今後描いていくべきマンガを模索する。まずは最近の読書である「昔話の形態学」「千の顔を持つ英雄」で学んだことを消化し、考え事の材料にする。

たとえば昔話の形態学で典型的なロシア魔法民話の筋とされているストーリーを最小限のページ数で描いてみるとか。

物語形態学を頭に入れたらそこから外れたものを描きたい、というのではなく、構造をしっかり押えたものが描きたい。まあつまりハリウッド的ストーリーの自分なりにカスタマイズしたパターンを開発してそれに従って描きたいというところですかね。

pixiv企画モノにマンガを投稿するとバトルものを描くことが多くなるんですが、オリジナルでバトルものを描こうとするとうまく行かないことが多いようです。去年PF3直後に描いた『時空侍なかよしさん』というのは残念な作品だった。そもそもわたしのマンガの出発点がアンチアクションというキーワードにあったというのがあり、バトルから逃避的な作柄なんですよね。
けれど、最近の読書の成果というか影響で、むしろ戦いを描くべきだ、戦いを描きたいと感じるようになってきた。やっと、描くべきものとして「戦い」を見出すことが出来たように感じます。
なので、今後は「自分なりにごまかした描き方でアクションを描く」という消極的なアプローチではなく、「戦いを描く！」という能動的なアプローチでバトルマンガが描けるようになっていきたいです。

戦う男！

| マンガについての考えごと | 08:11 | - | - | permalink |

2010.02.20 Saturday

author : いしいたける

PF4のはなし

前回の考えごと（というか読書メモ）を受けての話。
現在pixiv上で「pixivファンタジアⅣ」の開催中で、わたしはそのマンガを描いている最中なので、それに関連させて考えごとを。

わたしは大塚英志の批評の強い影響下にあるという自覚があります。
なので、基本的なスタンスとしては彼が問題視している「男性主人公の成長回避」に自分は陥らないように気をつけたい。つまり、男性主人公がきちんと自分の冒険を引き受けきちんと戦いを戦い切りきちんと成長するはなし、つまりビルドゥングスロマンを描けるようになりたいし描いていきたい。

わたしはいままで物語における「成長」という要素が嫌いで、むしろお話の開始から終了にいたるまで一定であり続けることに価値を見出してきました。しかし今回の読書によって「物語上での成長」への理解の枠組みが変更されました。それに伴って成長を肯定的に評価してそれを描きたいと考えられるようになりました。

いままでの理解では、成長を描くとは「未熟な状態」と「成熟した状態」とを物語のはじめと終わりとに配置するという「自作自演」的なものだと感じられていました。だから嫌だったんですよね。
しかしそうではなく、物語構造上での成長とは、比喩的にいうなら「自らの手にしたライトサーベルでダースベイダーを打ち倒すこと」であると。つまり「成長を描く」とは、主人公のキャラクター造形の変化を描くことではない。「成長を描く」とは、主人公が物語上で「事業を成し遂げる」という「ストーリーライン」である。
「成長を描いた」という評価の水準が別のところにあったわけですね。

たとえばむかしの理解の枠組みでの成長の描き方として、次のような描き方を想定します。
成長前の王「他人の痛みがわからず、臣下や庶民をを平気で殺す。」
成長後の王「他人への思いやりを持ち、臣下や庶民を無駄に殺傷することがなくなる。」

で、主人公像がこのように変化する作品を想定するとして、次にストーリーラインを考えます。

【A】王国を悪の龍が襲う。王は龍を退治できる英雄を探すように命じる。英雄が名乗りを上げ、龍退治に赴き、龍は倒される。王が望みの褒美をやろうと申し出ると、英雄は「思いやりの心を持って善政を敷いてください」と言い残し、去る。

【B】王国を悪の龍が襲う。賢者が王の元を訪れ、王自らがあの龍を倒さなくてはならないと宣言する。王は代理を立てようとするが王を恨んでいた家臣の策略によって城を追放されてしまい、やむなく龍退治に取り掛かることになる。冒険を通して協力者を得、龍を退治するマジックアイテムを手に入れ、龍の巣食う谷において龍を打ち倒すことに成功する。そして英雄として帰還し、裏切った臣下と和解し、善王として世を治めていくことになる。

物語のはじめと終わりとで主人公の造形が変化するといっても、Aの場合のように自らのちからで何も成し遂げない場合は、実は成長を描いてないことになります。

成長を描くストーリーラインはBである。そして、Bの系統のストーリーラインであれば、実は物語のはじめと終わりとで主人公の挙動の原理（言葉使いや価値観）が全く同じであっても、その作品は成長を描いたことになるわけです。

成長を描くとは、主人公が変化することではなく、主人公が冒険を成し遂げる主体になるということな訳ですね。
ドラクエ風にいえば、物語の最初と最後とで主人公のレベルが10のままでも、途中で竜王を倒していればその物語は成長を描いたことになる。逆に、レベル1から始まりレベル99まで上がったとしてもそれが幸せの靴を履いて町の中をぐるぐる歩き回っただけの結果ならそれは成長を描いたことにはならない。まあ実際には幸せの靴はモンスターの出る場所じゃないと歩いても経験値入らないんですが。

今後描くマンガでは、主人公のキャラは一定（マイペース）で、かつ、きちんと冒険を成し遂げる＝ダースベイダーを自らの手で打ち倒すようなお話を描きたいですね。

で、PF4のはなし。
自分のキャラ（桃府ナカヨシ）について、今回読んだ本を通して気付いたのが二点あります。

■モモフフは移行対象である。トトロでありクマのプーさん。ナカヨシが成長していくあかつきには手放していかなくてはならない一時的な安息物である。
■ナカヨシが手にしている武器が真剣ではなく木刀なのは、成長を忌避する心の表れである。ダースベイダーを打ち倒したくないという心の表れ。

ということで、ナカヨシを成長していく主体の位置に戻さなくてはならない。現状ではナカヨシは成長を回避するために物語構造のレールから外れたところに自分の身を置いている。

今後の展開においてとりあえず二点、必要な内容が思い当たる。
まず、武器を木刀から真剣に持ち替えなくてはならない。ダースベイダーとの戦いを人任せにせず自らが執行するという「参加権」を手に入れさせる。
次に、物語の最後ではナカヨシはモモフフと別れなくてはならない。多分モモフフは龍の一族として古龍島に移り住む。ナカヨシはザンクトリアに帰る。

他の考えごとをメモ程度に。

ビルドゥングスロマンを目指すというのは一方では物語の陳腐化を目指すという意味でもある。ハリウッド映画が毎年ゴマンと世に送り出しているストーリー構造の作品を描こうということなのだから。

また、自分の手で冒険を成し遂げるはなしというのは、いい気になって作っていると「パーフェクトな男性主人公がすべてを圧倒的な俺TUEEで解決していく物語」になってしまう。
わたしの主人公があんまり強くなく描かれているのはそもそも自分を無制限にヒーロー視していい気になれる可能性への批判としての態度だったのだから、いままで陥らないように気をつけていた「悪い例」に今後も陥らないように注意しなくてはならない。

つまり、ふたつの落とし穴の間でのバランスをきちんと取っていかなくてはならないということ。

■フィクションの世界においては容易に万能化できるという誘惑。マッチョ願望。
　自分の投影キャラを絶対的な存在とはしないという自制が求められる。
■困難を解決し冒険を成し遂げる主体であるということをごまかしてしまおうとする誘惑。成長忌避願望。
　助っ人キャラ（美少女キャラやマスコットキャラ）に解決を委ね自ら（自分の投影たる主人公）は傍観してしまうのではなく、主人公自らを・物語上で最も深刻に問題視されている困難を打ち倒す主体として振舞わせなくてはならない。

そのあたりを今後の創作の着眼点にしたいですね。

| マンガについての考えごと | 20:49 | - | - | permalink |

2010.02.20 Saturday

author : いしいたける

ヒーローズ・ジャーニー

先日まで通勤電車内で次の本を読んでいました。

例によって大塚英志の批評本であり、例によってわたしは丸ごと真に受けました。自分の創作に役立てたい。

いくつかメモ。

ロシアの物語構造論の研究家・ウラジミール・プロップは、ロシアの「魔法民話」と呼ばれる民話の構造を研究した結果、それらすべてが一つの共通の構造を持っており、個々の話はそのバリエーションに過ぎないということを発見した。

その物語構造は普遍的なもので、ロシアの民話に限らず物語り全般に適用しうるものである。

ジョージ・ルーカスがスターウォーズのストーリーを作る際に種本とした本（ジョゼフキャンベル『千の顔をもつ英雄』）も、物語構造論についての研究書である。これは上記のプロップの研究のあとを受けて行われている研究なのかな？　スターウォーズはこの書物に示されている「典型的な物語構造」に忠実に従って作られている。

ハリウッドではその物語構造をさらに洗練し、「ヒーローズ・ジャーニー」と呼ばれるフォーマットまで完成させている。ハリウッド映画がどれも似たようなストーリーなのはこれに則っているからだ。
「ヒーローズ・ジャーニー」においては、男性主人公が冒険に呼ばれ、冒険に出発し、死の世界に赴き、敵対者を打ち倒し、死の世界から帰還することで「成長する」さまが描かれる。

それまでアニメファンに支えられていたジブリの作品が一挙に世界化するのは「もののけ姫」においてだが、その理由は『もののけ姫』がハリウッド型の「ヒーローズ・ジャーニー」を描いているからである。

また、村上春樹の『羊をめぐる冒険』も、スターウォーズのように「ヒーローズ･ジャーニー」の物語構造を持っている。『羊をめぐる冒険』はスターウォーズのように描かれている。

しかし、宮崎駿における『もののけ姫』および村上春樹における『羊をめぐる冒険』は、それぞれの作者にとって例外的な作品であり、彼らの本筋となる作品から見て取れるのは「成長の忌避」である。

ヒーローズ・ジャーニーについての説明を補足しましょう。
ハリウッド映画のシナリオにはマニュアルがあり、それが上記の「ヒーローズ・ジャーニー」と呼ばれる筋立てです。
ええと引用しましょうか。大塚英志『物語論で読む村上春樹と宮崎駿 ――構造しかない日本』P194～195。

***
ステージ01：オーディナリー・ワールド（日常の世界）
ステージ02：コール・トゥ・アドヴェンチャー（冒険への誘い）
ステージ03：リフューザル・オブ・ザ・コール（冒険への拒絶）
ステージ04：ミーティング・ウィズ・ザ・メンター（賢者との出会い）
ステージ05：クロッシング・ザ・ファースト・シュレスホールド（第一関門突破）
ステージ06：テスト・アライズ・エナミーズ（試練、仲間、敵対者）
ステージ07：アプローチ・トゥ・ジ・インモウスト・ケイヴ（最も危険な場所への接近）
ステージ08：オーディール（最大の試練）
ステージ09：リウォード（シージング・ザ・ソード）（報酬）
ステージ10：ザ・ロード・バック（帰路）
ステージ11：リシュアラクション（復活）
ステージ12：リターン・ウィズ・ジ・エリクサー（宝を持っての帰還）
***
※ナンバリングを02桁にそろえたのはわたしの好みです。原文では一桁のものに頭のゼロはついていません。

とこうなります。
このプロセスを経ることが主人公の「成長」となるのだそうです。

「もっとも危険な場所」とはイザナギ・イザナミの神話で言うところの黄泉の国、すなわち死の世界であるということみたいですね。

成長するためには一度象徴的に死ぬ必要がある。サイヤ人が死に瀕してから復活すると大幅にパワーアップするのは物語である以上はこういう構造が無意識のうちにでてきてしまうからなんでしょうね。死への接近→復活→パワーアップ。鉄腕アトムがプルートに一度敗れて100万馬力で復活するのも、ジャングルの王者ターちゃんが倒されてから復活するとパワーアップするのもやはり同様なのでしょう。

死の世界。もののけ姫でいえばシシ神のいる森の最奥でありスターウォーズでいえばデススターなんでしょう。「最も危険な場所」が物語のクライマックスであり、それは死を意味する場所ということになる。ステージ10、11に帰路、復活とあるのは死の世界からの帰還＝生き返りということなんでしょう。

この本で印象に残った論をいくつかたらたらと書きます。
村上春樹も宮崎駿も、女性の自己実現は容易なものとして描くのに男性は成長を遂げられないものとして描くという特徴がある。これは彼らふたりの問題ではなくて現代社会の一般的な特徴である。別の分野の本では「父性の不在」とされるもの。

たとえば村上春樹の『海辺のカフカ』においては、父殺しを行うのは主人公であるカフカ少年自身ではなく、その並行的存在のような位置づけであるナカタさんという老人である。村上春樹は『海辺のカフカ』においては、男性主人公であるカフカ少年の成長を保留するために、ナカタさんというパラレルな存在に代行させることでそれをごまかしている。

宮崎駿の描く物語においては、女性性・母性が肥大化する傾向があり、女性の自己実現は容易なのに対し男性はそれをなしとげにくい。
ナウシカは本来男性主人公が担うような内容である英雄物語において主人公の位置につけさせられる少女である。だから青い衣をまといてうんたらかんたらの老女の解説のとき画面に映し出される伝説上の人物のイメージはひげの生えた男性である。女性による自己実現（その内容は結婚ではなくて自立）が描かれる。
ラピュタともののけ姫とは例外的に男性主人公がきちんと活躍する。ラピュタについての言及はほとんどなかったのでわからないんですが、もののけ姫についてはいろいろ書いてありました。
先ほども書いたようにもののけ姫はハリウッド型のヒーローズ･ジャーニーの構造を持っている。だから世界に届いた。しかしきちんと見るとアシタカは成長しきってはいない。サンを獲得して故郷に帰るのではなく、エボシ御前の支配する母性的な場所であるたたら場に残るのである。

特にたくさん批評が書かれていたのは『ゲド戦記』と『ポニョ』とについてでした。

長いので簡単にまとめるとええと。
ゲド戦記はせっかくアレンの成長物語として出発したのに途中から参加してきたテルーもテルーで成長物語を始めてしまう。もともとジブリの物語運動においては女性の成長が容易で男性のそれが困難であるため、テルーの物語がアレンの物語を飲み込んでしまう。テルーはきちんと成長を遂げる（竜になるんでしたっけ）のに対しアレンは最後の戦いの決着をテルーにつけられてしまい、つまりテルーに救われる立場となってしまい、成長し損ねる。
宮崎駿がゲド戦記（息子である宮崎吾郎が監督した）の試写会を見て嫌悪感をあらわにしたのは、息子の無能を嘆いたのではなくて、自分自身が息子に植え付けてきた物語回路、つまり宮崎駿自身の物語回路の歪みを露悪的な表現で見せ付けられてしまったからではないか、というようなことを大塚英志は書いていますね。

で、ポニョ。
ポニョは、宮崎駿の特徴である「母性の肥大化」がついに暴走してしまった話だとしています。
この作品でも女性の自己実現は容易に行われる。つまりポニョは物語の前半においてさしたる困難にも遭遇せずに人間になってしまう。
父親の存在感がない。宗助の父親は海に出ていて物語に参加していない＝宮崎駿の世界観から追い出されてしまっている。ポニョの父親はポニョの母親の巨大さや力強さに較べて弱弱しく頼りなく描かれている。
ふたりの母親はとてもつよい。宗助の母親は行動的で優しくもある。ポニョの母親は深層心理学とかで出てくる原初の母親像そのものである。
で、宗助は母親に密着したこどもとしてある。トトロのサツキやメイがそれなりに自立心を持っていた健気さに比べ、宗助と母親との関係は密着したものとしてある。
ポニョは宗助にとっての「移行対象」としてある。移行対象とはライナスの毛布、クマのプーさんであり、こどもが母親から離れて自立していく過程において母親の代わりに自分の不安をやわらげてくれる一時的なよりどころのことである。サツキやメイにとってのトトロがそれであり、ナウシカにとっての王蟲、魔女の宅急便のキキにとっての黒猫ジジ、千と千尋の神隠しにおけるセンにとってのカオナシである。成長しきった暁には主人公はそれを手放していく。
成長するためには移行対象を手放していかなくてはならない。

で、物語は水の中のドーム状の場所（母親の胎内のような場所）を終着点とし、母親たちの話し合いにより宗助とポニョとの関係が公認される。
ポニョのストーリーにおいては、宗助の成長ではなく、「胎内回帰＝退行」と「移行対象の贈与＝成長の停止」とが、ハッピーエンドとして描かれているのである。

そういうことみたいですね。

で、こういう論を読んで、自分のマンガに照らし合わせて自分の創作の方向を模索したいのですが、長くなったのでここでいったん投稿しましょう。

| マンガについての考えごと | 17:29 | - | - | permalink |

2010.01.25 Monday

author : いしいたける

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スローガン：線は太く少なく！

まあ「細い線で細かく描かないといけないのかなあ」的な風潮へのアンチテーゼの意味もあります。それに描くのが楽だという意味もあります。さらに風潮に関係なくそういう絵柄が好きだということもあります。

PF4はじまる関係で描いてられないかもしれないけれどなにか物語を考えよう。

どういうマンガを描きたいか。無駄が無くて、物語を載せるための機能的なマンガ。
つまり「どういうマンガを描きたいか」と「どういう物語が描きたいか」とが一致するようなマンガ。

どういう物語が描きたいか。
真っ先にぱっと頭に浮かんだのが、いつものあいつとえりかさん（自作脳内嫁）との2ショットだった。魔王バラーみたいにあのふたりがｷｬｯｷｬｳﾌﾌしているのが描きたいのだろう。それを「テーマは愛」みたいに言うとそれっぽく聞こえ、「自己満足」というと自虐的になる。

まああのふたりの仲のよさというのはやっぱり描きたいものの芯のところにある大黒柱。

他の要素を探そう。アクションとか英雄とかサムライとか歴史意識とか、この一年でのいろいろな追加要素があるはずだ。

主人公はサムライで、戦う人。このあたりのラインは何度かの企画参加で固まってきた。
サムライとは自分の人生を芸術作品としてうつくしくしようという意識のあるひと。

企画参加モノとの一番の大きな違いは、ヒロインの有無だな。
企画参加モノの場合は交流に開かれていないといけないので自前ヒロインとカップリングさせることは原則としてない。

企画参加モノは関係を描くのに適切ではないということだ。それどころか、勝手にひとのキャラを殺したり悪役や引き立て役にしたり出来ないので物語を語るためという視点から見れば不自由きわまりないフィールドだ。企画参加モノはあくまでオンラインゲームの進化したものだと考えるべきだ。遊ぶこと、楽しむことが大事であり物語を生み出すことがこだわりポイントではない。

なのでオリジナルモノを考える。物語。うおをぉん。

コツを思い出せ：
役と役者とを分けて考える。役者⇒キャスティング⇒役。いきなり役者（ナカヨシ、えりかさん、など）から考えない。
すこし頭でっかちに考える。
リミテッド・マンガ。
問題⇒解決。

役者を離れた頭から考えるとするとええとどんなメッセージとしたいか。その物語の持つ理（ことわり）がしめす内容を何としたいか。

| マンガについての考えごと | 22:03 | - | - | permalink |

2010.01.25 Monday

author : いしいたける

10012501

次の日曜日にpixivファンタジア4が始まるわけですが、それまでに何か描けないか。
PF4が近づいているこの時期、PF4そのものの活動はまだ出来ないし、かといって他のマンガも描けなくなるし、空白期間になってしまう。ピクシブサイキッカーという企画がまだ開催中でしかもこれからクライマックスというところなのですがなかなか心がそっちに向かなくなってしまっている。参加キャラがいつものあいつじゃないからでしょうか。

PF4の影響で考えごとがあまりにも企画中心になっているので、レバーをオリジナル方向に傾けるつもりで考えごとしたい。
先日の考えごとで「物語が大切だ」と描いた。語るべき物語を思い描きたい。

pixivの影響で、自分の絵の下手さ加減をかなり気に病むようになってきています。一枚の絵に掛ける時間がものすごく少ない。かといって身に付いてしまったスタイルなのでいまさらじっくり描く作風にも変更できない。
それよりなにより、自分の絵って手抜きでへたくそだなあと感じる一方、やっぱりそれでいいという思いがあるんですよね。それなりの確信に基づいていまの作風なのだからそもそも気に病む必然性はないはずなんですがあまりにも周囲に絵のきれいな方が多いので無駄に気になるということです。

「ゲームセンター嵐」の作者すがや充氏がツイッターをやっておられるんですが、先日、このようなことをおっしゃっていました。
「
カラー化が進むと、絵が「うまい」方向に向かって、「おもしろい」作品が減ると思う。 RT @mandanatsusin: 日本マンガに色がつけば、もっといろんな表現が登場すると思うのだけど。
」
RTというのはひとの発言を引用していますよという意味です。すがやさんが『日本マンガに色がつけば、もっといろんな表現が登場すると思うのだけど。』という発言に対して『カラー化が進むと、絵が「うまい」方向に向かって、「おもしろい」作品が減ると思う。』とレスしているということですね。

ここでは「絵のきれいさ」と「マンガの面白さ」とを分けて考えていると。

画力とマンガ力とは同一ではないというのがずっと昔からのわたしの価値観であり、マンガのよさ＝絵のうまさではないんだぞこのやろうというのを挑戦的に示す意味で絵のうまさにこだわらないでマンガを描いてきているのだから、いまさら自分の絵のへたくそさを気に病むのは矛盾なんですが、まあ気に病みます。絵柄や作風を変更する気はさらさらありませんけれどもね。

マンガ形式で物語を語るのにトータルなくくりで適した作風を身につけたい。
余計なものはいらない。できるだけシンプルに。
だから、流行の絵柄もいらないしごちゃごちゃした装飾や服飾デザインもいらないし頭に入れるのだけで大変な世界観設定・超能力設定もいらない。冷奴のような作風がいい。つまりいまの作風を延長していけばいい。

って物語のアイデアを考えるつもりが自分の立脚点の確認になってしまったか。

苦労して苦労してこぎれいな絵を描けるようになって、けれど内容が陳腐で誰が描いてもいいようなマンガしか描けなくなってしまう、というのを「陥りたくないパターン」として想定しています。

会社いく。

| 雑記 | 08:20 | - | - | permalink |

2010.01.24 Sunday

author : いしいたける

ピンクドラゴンメモ

PF4オマケキャラのピンクドラゴン。
ピンクを桃色にスライドさせて、桃＋モフモフでモモフフという名にしよう。
モフモフ要素を追加したのは、PF3でモフモフ要素がやたらと人気だったのでそれにあやかろうという魂胆ですね。

星のカービィのように、飲み込んだもののちからを利用することができる。

| マンガのアイデア | 17:38 | - | - | permalink |

2010.01.24 Sunday

author : いしいたける

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うわもう一月も24日か！

マンガの考えごと。
昨日またFEZをやりました。サムライに目覚めたわたしは大剣（両手持ちの剣）に興味があり、片手ヲリをスキルリセットして両手剣をやってみました。
けれどどうも、FEZではゲームシステム的にわたしはシールドバッシュがないと楽しめないみたいですね。戦争で途中まで大剣でがんばっていたんですが我慢できなくなって盾に持ち替えました。片手系のスキルはシールドバッシュまで取っておいたので。
大剣や両手武器のヲリは最前線をすこし下がったところをうろうろして、味方がバッシュや氷で動きを止めてくれた敵兵に対してハイエナ的に攻撃を繰り出すのが基本になるじゃないですか、わたしがやりたいのはそうではなくてもっと最前線敵兵と最初の接触をするポジションなんですよね。そうするとシールドバッシュがないといけない。
スタイルとしては両手剣がやりたい。
能力としてはシールドバッシュがやりたい。
というふうにちぐはぐになってしまうので、FEZはすばらしいゲームなんですがわたしは楽しみきれないかもしれません。
FEZのすばらしさは特にひととコミュニケーションをとらなくてもオンライン多人数プレイが出来るところで、最近になって何でまた突然FEZやりだしたのかといえばファンタシースターポータブル2でオンラインプレイしたくても野良に行くのがかったるいし一緒にプレイできるフレンドもいないしでひたすらオフラインやってるのにそろそろ飽きてきたからですね。PSPo2でのフラストレーションからFEZに行ったということです。

で、FEZがどうマンガにつながるのかというと、わたしがPF4でやりたいポジションってこの「シールドバッシュ＝スタン」だなあと感じましたというただそれだけです。

昨日アクションがどうとかマンガをトータルにとらえるのがどうとか書きましたが、その文脈での考えごと。
重要なのはジャンルではなくて物語だな。カッコ入りでの「物語」。
アクションが重要なのではなくて物語の内容が重要。
ヒーローや美少女とかいう要素（＝点）にとらわれるのではなくて、物語という「全」が重要。
だから、その物語が美少女や恋愛を必要とするなら描けばいいし、ヒーローや戦いを必要とするなら描けばいい。

といいつつさらっとFEZで新キャラ作っていたら思考が途切れてしまった…　いったん投稿。

| マンガについての考えごと | 12:40 | - | - | permalink |

2010.01.23 Saturday

author : いしいたける

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PF4メモ。パーティを組んだひとさまのキャラを活かすとか言いながら自キャラの必殺技を考えてたとか。

| マンガのアイデア | 22:35 | - | - | permalink |

2010.01.23 Saturday

author : いしいたける

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考えごと。
やっぱりきりっとした考えごとは午前中にやらねばな。

自分の描くべき役割分担はアクションである（ｷﾘｯ　とか前回書いたけれど、勇み足ですね。
アクションを描こうとするときのわたしのいつものパターンは、アクション描きたい⇒主人公はいつものあいつ⇒悪役をどうしよう⇒悪役が考え付かない⇒あああ悪役が考え付かない⇒アクションはあきらめよう、とこういうものだ。
現在がpixivファンタジア4直前なので企画中心の頭をしており、とくにPF4では悪役は公式やユーザー投稿によって補われるだろうから自分で考える必要がないのでアクション描けそうだと感じているだけで、自力でトータルにアクション物を描けるのかというとまだ確言出来ない。

それに、わたしがアクションを描きたいといっても、「迫力あるアクションが描きたい」とか「強いヒーローを描きたい」というのとは違う。多分、わたしが表現したいと感じるメッセージやテーマはアクションというジャンルにはなく、アクションという形式は手段という位置づけになるんじゃないか。

たとえば夫婦愛をテーマにするとして、えろマンガの形式ではなくてアクションマンガで表現するとか。いやでも日常コメディでもいいんだな。

こう考えると、アクションというジャンルと自分のニュートラルレバーの位置とを近づけるのはやっぱり短絡的過ぎるようだな。
わたしにとってアクションがキーワードになるのは「pixiv企画に参加するとき」という限定的なシチュエーションにおいてだ、とこう見なそう。
pixivファンタジア3での経験を消化するために描いたアクションマンガ『時空侍なかよしさん』は駄作だった。
pixivファンタジア3の脳が冷えてきたところで描いたマンガは「わたしらしく描けた」と感じた。
そのひとつである『Raper Killer』はアクションものだった。
もうひとつである『Happy Happy End』はアクションモノではなかった。

まあやっぱりマンガは常にトータルに捉えるべきで、アクションもその一部門に過ぎないと。だけれど自分は男性の描き手なので少なくともアクションは自分の役割分担ではあると。少女マンガやえろマンガは自分の役割分担ではないし描きもしないし描きたいとも感じないし描けもしないけれど、アクションは自分の中心的ジャンルではないにしてもそれを描くのはふさわしいし描くべきでもあるし描きたいとも感じるジャンルではあると。

ただ超能力設定や派手な動きや強いという概念にあんまり興味が無いので、他のあるメッセージなりテーマなりを載せるための器としての扱いになるんじゃないかと。

ああでもさらに待った。
アクションは面白い。エンターテイメントである。これが重要なんだな。
pixiv企画モノに参加するときアクションを重視するのは、それがみんなにわかりやすい「面白さ」の最大公約数だからだ。
pixiv企画モノでアクションの経験値をため、オリジナルでも安定してアクションを描けるようになって、アクションというジャンルをものにしてその形式の中でさらに自分らしさを縦横無尽に発揮できるようになれればそれが理想なのかな。

pixiv企画モノでの投稿重点は、
公式イベント（戦いものであることが多い）時：アクション
平常時：交流＝ギャグ
となっています。
アクションとギャグとが2大「面白み柱」ですね。
これは普段描いてるマンガでも同じか。PSOマンガとかこの流れだった。

でもじゃあ「アクションとギャグとを描くぜ！」と考えていると、「Happy Happy End」や「Don't Trust」「娘虎伝」みたいなマンガが思考の網から漏れてしまうことになる。そして多分一番いしいたけるらしい（他の描き手には描けなさそうな）マンガはそれらのマンガだ。大体からしてなんていうジャンルなのかよくわからない。

ということでマンガはいつまでもトータルに見渡すべき、とこういう無難な結論になるか。自分の役割でないものは描かない。はっきり言えばえろを描かないこと、美少女のかわいらしさを追求しようとしないこと。

どうもブックオフや本屋に行って軽く何かマンガでも買うべえと考えるとき、美少女が戦うマンガを探してしまう。背表紙や表紙を見て女の子がかわいくて露出の高い物を探し、立ち読みできるならぱらぱらと中身を見てみる。
でも買わない。いつも大体は「うっ」となる。ウンザリする。判で押したように「同じようなのばっかだな」と感じるからだ。
なのに懲りずに美少女表紙を探してしまう。わたしの基本的な関心が劣情の土壌に根を下ろしてしまっていることの証だ。
だから絵本のコーナーに行ってもわくわくしなくなってしまった。わたしのものの見方によると絵本は「うつくしくて価値のあるもの」なんですが、遠い世界に感じるようになった。純粋なもの、文学的なもの、真面目なものが遠い世界になってしまっている。
ビジュアルとして美少女やロボットがいないと興味が向かないようになってしまっている。いや嘘だな。ロボットを並べているところに見栄が入っているな。美少女がいないと興味が向かなくなっている。しかも美少女は自分が担うべき分野ではない。
ああ自分で補えないから興味が行っちゃうのか。そうも考えられるか。

まあいいや、つまり真面目回路を取り戻さないとちゃんとしたマンガは描けないんじゃないかということだ。
司馬遼太郎とドストエフスキーとを読むことがある、というくらいだなわたしの真面目回路の最後の残滓は。もう数名真面目な著者を愛読できるようになろう。言うだけなら無料。

まあええ。

さて、アクションマンガをものにする試みの一環。なんかずいぶん考えごとがたまってたみたいだな。

悪役について。
去年からの自分の挙動を観察するに、悪役に転用できる強烈な悪徳があるというのに気付いた。歳をとるごとにそれへのブレーキがなくなっていっているのを感じる。
それは「自分勝手」さだ。
モラルよりも自分の感じ方を優先させる。
義理人情よりも自分の感じ方を優先させる。
向上心よりも自分の感じ方を優先させる。

マンガでも、以前の脳だったらわたしの主人公＝わたしの分身は正義の味方というか道徳的にキレイなキャラとして想定してしまっていた。怠け者だったり強くなかったりという面はあったにせよモラル的には優等生を思い描いていたのではなかったか。
ところが、ぴくテンやpixivファンタジア3、ピクカゲ2やピクシブサイキッカーに参加して気付いたのは、どうもわたしのキャラ＝わたしは善悪や正義や平和には興味が無いということだ。
戦いを物語と捉えてそこでいかに目立つか、というか爽快な動きをするか、そこにばかり興味が向いている気がする。
戦いという舞台でいかに好き勝手出来るかが大事になっている。

そういう自分勝手さ、公共意識のなさ、私（わたくし）の強さが、むしろ悪役向けなのではないか。

巨視的な正義と微視的な正義とが矛盾することがあり、微視的なほうに美を感じることが多いと思う。
たとえば生きているだけで毒を撒き散らしてしまう体質の少女がいるとする。彼女が生存しているとどんどん環境が汚染されていく。巨視的に世界や人類を思うならその少女は抹殺するべき。微視的に個人を思うなら迫害されている少女を守ってあげるべき。わたしのキャラなら小ざかしいこと言わず迷わずに後者をとる。少女を守ってあげる。そのほうが物語としてスカッとするからだ。

難しいこと考えずに個人の感じ方、感情でもって行動する。それが悪になる。こういうシチュエーションならわたしのキャラを悪役に出来る。

公－私軸を正義－悪軸に置き換える？

あるいはあれか。正統派に。ピクカゲ2やピクサイがそうであるように。違う立脚点での正義同士の対立。
いやでもそれなら自分勝手の悪役＝わたしのキャラのほうがわたしの脳にしっくり来るな。

いったん投稿。結構書きましたね。

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2010.01.22 Friday

author : いしいたける

10012201

特撮で特に好きなのが仮面ライダー龍騎とシンケンレッドとです。PF4キャラが龍を連れた侍なのでこのふたつが脳内でスポットライトを浴びています。

仮面ライダー龍騎はドラグレッダーとともに戦うところがかっこいい。ドラゴンライダーキックは全ライダーキックの中で最もかっこいいと感じる。

シンケンレッドは、というかシンケンジャーは刀で戦うところがかっこいい。刀をきちんと両手に持って、ピストルや蹴りを使わずに、チャンバラするのがかっこいい。

このふたつを合体させたものが、わたしがいまのところ思い描きえる最もかっこいいヒーローではないか。龍を連れた侍。PF4で去来したキャラがこれに該当するのでどこまで描けるか試してみよう。

ドラゴンライダーキックはすばらしい必殺技だけれどサムライ×ドラゴンでそういうかっこいい合体必殺技は考えられるかなあ。そこが考え付くといいんですが。

以前はアンチアクション・アクションを描かないことが自分の方針のひとつだと思っていたんですが、ピクシブ企画参加をはじめ最近の考えごとを通して、むしろアクション（と言うか戦い）が描きたい、アクションを描くべきだと感じるようになってきています。例によってわたしは作者の性差を意識してしまうわけですが、萌えを供給するのが女性の役割分担だと考えるとき、男性の役割分担はヒーローを供給することだと、こういうことですね。

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